巍巍山色(国画) 张志君

　　张志君，早在上世纪九十年代，就是“中国烹饪大师”、“湘菜大师”，还是“湖南省十杰中青年画家”。几年前，我在他任职的湖南省委九所认识他。品尝完他高超的烹饪手艺，又在他的办公室看了他满壁的山水画，听着他谦和而又自信的口吻说着他学艺的故事，心中不免感慨良多。

　　同许多我接触过的画家一样，张志君画画是野路子出身，从小莫名其妙就是喜欢画画，苦涩饥饿的童年因了画画才有些许趣味，这趣味伴随回忆，已经永远烙印在他的作品里。他如此迷恋牧歌题材，在他给我看过的几十幅作品里，牧歌题材竟达十几幅之多，几乎占到三分之一，这是有原因的。他从小就是个牧童，每天清早爬起来，左手弯挎着一个粪箕，右手拿着一把掏粪筢，赶着牛，走向山间田野，这就是他童年的形象。苦涩吗?当然苦涩;诗意吗?十分诗意——只要没有听见饥肠辘辘。没有了饥肠辘辘的声音，脑海里留存的都是牧童、水牛与山光水色叠映在一起的画面：《牧歌悠悠天地春》，《信步天际牧笛声》，《清泉伴牧歌》，《高山牧歌》，《牧歌流云》……一个人童年的记忆是如此顽固，又总是会被岁月加工成朦胧的幻影，如果苦涩中本就有诗意，诗意中原本有苦涩，这记忆就成了文学艺术最好的题材。我注意到他画牧歌题材时，一概喜欢用大泼墨。畅意尽性的大泼墨画出了高山与流云，莽莽苍苍的天地暮色中，一个小牧童的身影是如此渺小、孤独，又是如此伟岸、高峻，他融化在大气流行的天地之中，与春秋晨昏合拍。如果没有这个小牧童的点醒，天地将为之失色;有了这个小牧童点缀其间，那就是天人合一呀!大泼墨强烈的抒情性，在这里真的变成了响遏行云的牧歌，充塞天地。

　　张志君学画有点随缘。由于工作关系，他在九所经常能接待一些著名画家。第一个著名画家就是罗工柳，所以他得遇名师后开始自觉学习的画种是油画。罗工柳把他从一名完全业余的美术爱好者带上了真正的绘画。张志君喜欢厚重的满构图，就是学油画的“后遗症”。他的构图，尤其是方构图，四边四隅常常塞满，不留虚空。他还喜欢反复积墨，直到画面上出现有厚度的肌理，好像用手都可以摸得出层次，感触到岩石的质感。我们看张志君的画，总像是在听两个声部的对唱，一个是响亮的、华丽的，一个是低沉的、阴郁的。

　　虽然张志君是何海霞的入室弟子，虽然他的青绿金碧重彩同何海霞很相似，但他骨子里没有何海霞京派文化的熏陶，他画不出何海霞画里边的庙堂气，因为，湖南，正是范仲淹所说的“处江湖之远”的地方。但是，这里是屈原、贾谊忧国思君的地方，是曾、左、胡、彭“奋起以卫吾道”的地方，是维新志士打造“中国普鲁士”的地方，是湘江风雷赤潮滚滚的地方，所以，这是一片崇尚“铁血”的土地——铁黑血红，这样的色彩组合，不是频频出现在张志君的山水画中，而替代了何海霞温雅贵气的青绿金碧吗?

　　我们看他的大部分作品，都是先用泼墨积墨画出《铁铸苍崖》，然后用红色、金色、黄色点染在山崖之上，画出《丹枫》、《曙色》、《晚秋》、《醉秋》。他有一幅作品的题名我觉得很有意思，能给我以上的立论提供证据——《山喋红时觉胜春》，一个“喋”字道出了画家对“红”的偏爱。我们一般说“喋血”，是流血满地的意思。喋红，那就是流红满地，山喋红，那就是流红满山，在词意联想上，确实让人想起流血满山。他觉得这种流红满山的景致胜过绿色的春天，他甚至在画几个隐居的雅士时，也要在一片林阴中画出一枝灿烂的红叶，在画家园时更是以丹枫环绕。在他的画上，时不时于幽谷暗重的阴影中，会冒出几点红叶照眼惊心。