日渐式微的戏曲，在与现代技术动漫、电影“联姻”后，披上了时尚“新装”，以戏曲动漫、戏曲电影的崭新姿态出现——

　　披上“新装”，戏曲能否枯木逢春

　　本报记者 李国斌 通讯员 吴双江

　　7月4日，湖北省启动“传统文化进校园行动”，参与该行动的100所小学，将把湖南九天星传统戏曲文化传习中心制作的戏曲动漫，引进课堂教学。

　　前溯3天，7月1日，实景戏曲电影《老表轶事》在长沙开机拍摄，将于年内在广大农村上映。

　　传统戏曲穿“新装”

　　戏曲动漫、戏曲电影，是传统戏曲艺术与现代技术手段融合的产物。

　　戏曲动漫始于2007年。当年，湖南九天星传统戏曲文化传习中心启动中国戏曲经典原创动画工程，以动漫方式呈现传统戏曲中的经典故事。该工程计划制作京剧、昆曲、花鼓戏等54个剧种的100部戏曲，向青少年推广。截至目前，已经完成30多部戏曲动漫的制作。

　　去年10月26日，“传统文化进校园行动”首先在湖南启动，全省60所小学的孩子们，只要打开文化信息资源共享工程网站，就可以欣赏“九天星”制作的京剧、花鼓戏、黄梅戏、豫剧、越剧等剧种的经典唱段动画，并在教师指导下学唱。随着湖南戏曲动漫教学日益成熟，海南、湖北等省今年先后推广湖南的教学模式。

　　同是在去年，省广电局发起“湖南经典戏曲电影公益项目”，并成功拍摄了古装实景花鼓戏电影《五女拜寿》。该片今年1月通过国家广电总局数字电影节目平台上映，由于题材贴近百姓生活，放映员订购踊跃，至6月20日，全国农村院线共订购6.15万场，在放映平台中位列第一位。仅在湖南，这部影片已放映2.6万多场，受到农村群众的广泛欢迎和普遍好评。

　　7月1日，实景戏曲电影《老表轶事》开机。据悉，戏曲电影《刘海砍樵》也已完成剧本创作，将于下半年开机。省广电局还计划从祁剧、常德丝弦等湖南地方戏曲艺术中选择优秀剧目改编成电影。

　　台下观众渐稀疏

　　曾几何时，长沙是有名的“戏窝子”，剧院就有上十个。夜幕降临后，看戏听曲是市民的主要消遣之一。

　　然而，近些年来，鳞次栉比的高楼湮灭了当年的剧院，霓虹闪烁的酒吧包围了昔日的舞台，戏曲离城市渐行渐远。湘剧、花鼓戏、祁剧等地方剧，逐渐走向枯萎，陷入“知音少”的尴尬处境。

　　7月4日至7日晚，湖南省湘剧院在长沙红色剧院举行赴香港参加艺术节前汇报演出。阔别湘剧舞台10多年的老艺术家左大玢、王永光、陈爱珠、唐伯华再登台献演各自的拿手好戏。4日晚，左大玢、唐伯华、王阳娟等名角领衔演出《拜月记·抢伞》等精品折子戏，记者现场看到，600多个座位的剧场里，上座率仅5成左右，以中老年观众为主。

　　一辈子结缘戏曲的著名剧作家、湖南省剧协原主席范正明告诉记者，随着观众的更新换代及文化娱乐的多元化，年青一代的审美和爱好都发生了变化，传统的戏曲不再受年轻人欢迎，尤其是城市，以前是戏曲的主要阵地，如今丢失殆尽。

　　对比今昔，湖南省花鼓戏保护传承中心主任罗维很是感慨。“以前随便到哪演出，观众人山人海，现在公益演出还有观众，如果售票肯定没人看。”罗维表示，中心每年约演出125场，绝大部分是送戏下乡惠民演出，商业演出很少，还不到10场。

　　农村市场比城市稍好。益阳、衡阳等地的农村，每有红白喜事，便请剧团唱戏热闹一番。如衡东县花鼓戏剧团，每年演出200多场，大部分都属于此类。

　　影响可扩大，颓势难扭转

　　戏曲作为舞台艺术，没有观众就没有生命力。范正明表示，过去剧团为了政绩，忙于拿奖，而忽视观众需求，逐渐脱离观众，如今剧团要生存，必须再去争取观众，尤其是青少年群体。戏曲动漫、戏曲电影，用人们易于接受的形式来展示传统文化，激发他们对戏曲的喜爱，也是培养观众的一种方式。

　　“联姻”动漫和电影，在《艺海》杂志主编邹世毅看来，是顺应时代之举。“当今时代，生活节奏越来越快，观众不适应进入剧场静心看戏，戏曲就要走出剧场和舞台，通过数字化平台，呈现给观众。”

　　“这有助于扩大戏曲的影响，让更多的观众了解戏曲。”湖南省祁剧保护传承中心主任刘登雄认为，戏曲动漫、戏曲电影突破戏曲表演的狭小舞台，让戏曲得到更广泛的传播。同时，对戏曲进行改编，也能反过来鞭策剧团出好戏、出精品。

　　戏曲界人士普遍认为，与动漫、电影有机融合，既保留了戏曲艺术的神韵，又发挥了现代数字技术的特长，是继承传统后的创新。不过，他们仍然乐观不起来，因为仅仅改变戏曲的外在形式，还无法扭转目前的颓势。