青春版《牡丹亭》“惊梦”长沙

　　本报记者 陈薇

　　“情不知所起，一往而深;生者可以死，死可以生……”

　　《牡丹亭》，汤显祖四百年风华梦。谁也没有料到，一部青春版《牡丹亭》昆曲，在经历8年曲折、奔波、渴望，引发传统昆曲文艺复兴之后，或将封箱。

　　10月30日，由著名作家白先勇携手两岸三地业内顶尖人士打造的昆曲《牡丹亭》在湖南大剧院精彩上演。沈丰英、俞玖林两位昆曲界的后起之秀联袂苏州昆剧院演员演出。原班人马的倾情演绎、带动了星城对古老艺术“昆曲”新一轮的思考。

　　《牡丹亭》，明代剧作家汤显祖代表作，描写了杜丽娘和柳梦梅跨越生死的爱情传奇，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。青春版昆曲《牡丹亭》分为《惊梦》、《言怀》、《道觋》、《离魂》、《冥判》、《忆女》、《幽媾》、《回生》八章回，抓住了青春爱情主题，力求以美造情，表现青春，激活“至情”的爱情神话。

　　显然，这是年轻人也能欣赏的经典题材。然而，用昆曲这门古老艺术来诠释的爱情，不少人质疑年轻人能否接受。事实最具说服力。青春版昆曲《牡丹亭》自2004年首演以来，迄今巡演逾200场，足迹遍布全国，还曾远赴美国、欧洲演出。在北大、复旦、同济等知名大学演出时，年轻学子纷纷称赞“太美了”，散场后都不愿离去。一位大学生发出感叹：“我真没有想到，中国传统戏剧里竟然有这么美的东西。”

　　究竟有多美?为什么要称为青春版?青春靓丽的演员，动人心弦的音乐，幻如仙境的舞美，精美绝伦的服装……《惊梦》一出，柳梦梅身穿白色褶子飘然而至，如玉树临风;而褶子上的一簇梅花与门襟、文生巾上的一枝梅花遥相呼应，清新雅致，儒雅之气毕现。细腻委婉、美到极致。

　　白先勇是一位近乎苛刻的艺术总监，小到一把折扇，都是由他精挑细选的，演员的服装则全部选用苏绣，量身定制修成。青春版《牡丹亭》将昆曲舞台传统和现代服饰艺术结合得恰到好处，契合了当代审美的需求，赢得中外观众尤其是年轻人的喜欢。

　　《牡丹亭》的火热，使久已低迷的昆曲舞台骤然升温,这和白先勇的努力密不可分。曾笑称自己是昆曲义工的白先勇,为了昆曲的发展，为了让更多的人体味昆曲的魅力，不惜暂停自己的本行，投入大量的时间和金钱,精心打造《牡丹亭》,并在校园进行公益演出。因为校园、青年是昆曲艺术存续的肥沃土壤。如今8年过去了，演员们将自己最美的年华献给了青春版《牡丹亭》，白先勇也已75岁高龄。为了让青春版《牡丹亭》一直保持最完美的样子，白先勇做出一个重要决定：此次巡演完毕后，将青春版《牡丹亭》封箱，以后不再演出。

　　白先勇曾说过，“希望看过这些(昆曲)的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众”。 从层次意义上来说，青春版《牡丹亭》不仅仅只是一部昆曲，更是一座桥梁，通过它观众领略到了昆曲的迷人魅力。