灵魂家园的重建

　　——杨林长诗《春夏秋冬》品读

　　黄曙辉

　　一首优秀的诗歌，当诗人写出后，能够给读者最大的享受，或者说，也总是能够让它在与读者的互动里最大限度地意义增殖。这也是我为什么对《春夏秋冬》要给予充分肯定的理由，因为，当我反复阅读之后，这首1500余行的长诗，给予了我太多的“意义增殖”。理查德·威尔伯曾经说过，“一个圆通的读者不但知道诗的内容，而且知道这些内容背后的意义。(《读诗的艺术》)”海德格尔说“诗歌不是‘词语的艺术’”，那么诗歌是什么艺术?在这里，我是否可以这样补充：诗歌是“灵魂泄露的艺术”?我想，这也许是可以的吧?克莱采在他的论诗之作《田园诗》里就很坚决地表达了这样的信念：“真正的诗不在词汇里/而在思想表达的形象中”。读《春夏秋冬》给我一个突出的感觉就是，诗人自始至终围绕着精神的家园在转悠，他其实一直就是以“两栖人”的身份，试图构建一个崭新的灵魂家园，这样，就让他的诗歌多了另外一种意义，多了另外一种不可多得的可能性与价值。

　　杨林是一个侗族诗人，来自湖南西部的怀化。他和大多数诗人一样，从农村走进城市，开始了“两栖人”的生活，同样地，他也为自己与这个社会和时代的适应所遭遇的种种感到茫然。作为新乡土诗派的重要诗人之一，杨林在这部长诗中，可以说最大限度地体现了他作为新乡土诗人文化寻根的热忱与执着。每一个人的灵魂其实都是有一个巢穴的，就像加斯东·巴斯拉所说的那样，“在放松地沉思和梦想的灵魂中，一种广阔性似乎为广阔性的形象做好了准备。精神反复地看见种种对象。灵魂在某个对象中找到了广阔性的巢”，这样一来，“广阔性”“这个词对诗人来说最自然地标志着内心空间的无限性。”(《空间的诗学》)这里，我们也可以从杨林这部长诗里找到最有说服力的注脚。整个一部《春夏秋冬》，既是诗人的一部生活史爱情史，也是诗人的一部寻根史灵魂史，甚至还可以说是一部气象史和诗歌史。在诗中，诗人为我们构筑了一个灵魂的家园，那个家园既是诗人现实生活中的故乡，但更是诗人灵魂深处一个理想的圣地。

　　或者，百感交集/我在预想中，带着家乡/远走高飞/离开阴霾和寒冷/我有百倍的信心/和虔诚的力量，在逃亡的路途/播种家园和幸福/我让根部，蓄满低沉的水/和流动的声音/我藐视一切苦难和死亡/我把双脚踩进泥土/感受扎实的过程——《谷雨》

　　这样的诗句，就有一种置之死地而后生的对于故土的深厚感情，读之，足可以让人心颤。诗人每每遇到难题的时候，就会想起故乡，那样就可以得到精神的慰藉：“每夜潜入故乡的梦/温习陌生的方言/放飞悬浮的灵魂”。家园在诗人的心中，“已成为一块心病”，这样的病不是病，其实正好相反，是可以医治诗人灵魂的良药，诗人在这个浮躁的社会，一旦精神浮躁，只要回到家乡，所有的病症就将消失。

　　喊着故乡/灵魂已经原路返回/身体空荡，抽干盐分的水/浮肿虚荣，躲闪目光/过着慌乱的生活/回避一个女人的唾弃/反复掂量，那些重复的词/能否回到最初的起点/把自己遗忘/把虚拟的世界遗忘/回到自己的内心——《鹊始巢》

　　鹊始巢，诗人的灵魂何尝不是如此?这里，生命、爱情、灵魂，等等一切的一切，只要回到故园，就都找到了可以安睡的巢穴，从此不再漂浮游移，仿佛无根的萍草。

　　我们无需例举更多的诗句，即使窥一斑，也可以见到了全貌。诗人以深情的诗句，为我们重建的这个灵魂家园，就是我们真正的理想国。在这样的家园，我们还会浮躁不安，还会精神恍惚，还会尔虞我诈吗?不会，一切都是那么美好，我们没有理由心生邪念，只有诗意地栖居。

　　《春夏秋冬》是一首结构巧妙完美，语言精致朴素，主题突出，思想深刻的好诗。不同的读者完全可能从这首丰富的诗歌中读出不同的效果，我想，我们还可以从其它的角度进行分析，为这一部好诗作出更多的解读。