辛卯春月，洞庭之畔，经跃文兄援引，得识苏君高宇。苏君给我的第一印象是目光炯炯，长髯飘飘，一袭素装，谈吐不凡，故我们虽是莫逆，但却有相见恨晚之感。倾谈中，得悉其年少之时，困顿颠沛，饱尝炎凉，在湘西偏隅一域，为生计累。后“北漂”京华，饱尝生活艰辛，但不坠青云之志，不为世俗所扰，修行苦读，遍访名师，追幕大家，数年间，画艺卓然，风动京华，令人感佩。苏君赠我画册，自是喜欢而置于案头，每有赏读，总令人浮想联翩，情不能已。

　　苏君的画，几绺横斜逸出的紫藤，一枝瘦骨挺立的寒梅，几朵片石苍茫中的秋菊，一棵虬枝盘旋的老松，可谓妙悟者不在多，一笔一画除却状物写神外，其自身蕴含深闳内美，叫人掩卷之余，不能不感到中国画高妙的笔墨，即使离开表现的对象，仍然有着独立的审美价值。苏君深谙知白守黑艺术哲学，在有生无、无生有的自然法则中寻找艺术的灵悟，他的花鸟画多从自然生活中生发，取诸怀抱，形诸笔墨，可谓“乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，含情调于纸上!”(孙过庭《书谱》)这种心悟手从，言忘意深的情状，与宇宙造物何异?我想，这定是苏君游心于鸿蒙之初，倘徉于无极之野的产物。

　　苏君的画，大朴天趣，墨简意远，肇自然之性，成造化之功。他笔下的竹、兰、梅、松、荷、菊、藤、石、山水，总是源于自然的本性，而又进一步妙造自然的本相。它总是呈现一种原始的生命现象，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然二字，为造画者必循的铁律。而古今绘画史上、真正能够取自然之法，得自然之道者，并不是很多，所以，一个真正的艺术家，毕生所追求的，当是“自然”这两字圣典。我以为，苏君是洞悉了绘画的至高境界，他循此而进，孜孜以求，已经踏上自然之途，仅仅缘于此，我对他便充满了无限的期待。