当下中国不少作品缺乏审美意蕴的深度追求，文采匮乏，粗制滥造，完全不讲究谋篇布局，结构紊乱，语言质地很差，古汉语凝练、丰富、雅致的特色荡然无存。以至学养不足就拼命煽情，或者满篇洋腔洋调，拉洋旗作虎皮。这类劣质化、泡沫化的“快餐文学”，不可能参与文化积累，也不具备传承属性。为了疗治这种“文学无文”的弊病，我们必须弘扬古代文学的辞学章法。

　　弘扬古汉语凝练、丰赡、雅致的特色，使语言、意境、主题达到高度统一，是文学本土经验特有的艺术精髓。本土经验就是指构成本地万物的根源、元素、始基或共同基础的人们，在同客观事物直接接触的过程中，感觉到的关于客观事物的现象和外部联系的认识。“言之无文，行而不远”，古代思想、学问的传承与阐扬，确实有赖于辞达意畅、文采斐然的文字。虽然我们能把文学的成功简单地归结于文华辞采;但是，如果“言之无文”，那么这部作品就不可能流传广远，则是确凿无疑的。文学作品尤其是散文、诗歌，是以审美语言建构起来的意义世界。文学语言与认知性、逻辑性的语言不同，不是知识、理性的堆砌，而是意境的生发，它要有比、兴，要形成文学境界和美感性质，往往是象征性的。柳宗元的山水游记千古不磨，就得益于其优美、凝练、精致的语言。《零陵三亭记》等文风自然流畅、清新隽永;《捕蛇者说》等想象丰富奇特，语言犀利精炼;《至小丘西小石潭记》文字准确而简洁有力，又兼有含蓄、自然之长。真是“文征实而难巧”，“幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情”。显然，借鉴古代文学的辞采章法，对于今天的作家来说既十分必要，又迫在眉睫。

　　融合古典诗词的隐喻、虚拟、通感，以至赋、比、兴等手法，来驱遣象征，因情造境，并通过细节揭示人的内心，状写人物灵魂深处的东西，就能真正做到“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”。比如，被鲁迅先生奉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的《史记》，作为古代传记散文的典范，就在遣词造句、文字结构上有独特贡献。又如李白以清新隽雅的诗性语言所描述的《春夜宴桃李园序》，通篇不过百二十字，却十分讲究章法，层次分明，句无虚设。作者纵览宇宙，俯仰古今，抒写空间的广阔无垠、时间的飞逝流淌，人生有限，莫失片刻良机。接着，次第点出会芳园、赏美景、叙天伦、伸雅怀、乐觞咏的设宴本衷。在神采飞扬、兴高采烈的气氛中，作者不忘美诸弟之才，惭处家之拙，显现出古人豁达、谦抑的风致。精读全文，仿佛走进古人诗酒风流的聚会场所，饱享高雅的精神盛宴，感受潇洒出尘的幽怀逸趣，获得一种美的享受;进而领略作者对生命、对生活、对友情、对自然的珍爱，体会其乐观开朗的生活态度;欣赏并学习那种以简驭繁、挥洒自如的高超的写作手法。

　　承传古诗文的声韵之美。文学的功能不是要证明什么，也不是直接叙述，而是要通过情怀上的感染，给人以审美的愉悦。它是情感的氤氲、意象的生发，需要营造一种意象，一种意境，使人能从中感受到、体验到，从而获得美的享受。古人作文讲究声韵、气脉，提倡“耳治胜于目治”，强调要有敏锐的语感，以达到“声入心通”。六朝人吟诗作赋，尤其重视声韵之美，《世说新语》载，“孔兴公作《天台赋》成，以示范荣期，云：‘卿试掷地，要作金石声。’”唐宋诸大家一般也都重视文章的声音之美，读起来琅琅上口，句式长短适度，声调抑扬铿锵。这一主张，得到了现代学人的认同。叶圣陶就曾强调，对于现代的美文，应该重视“美读”——“就是把作者的情感在读的时候传达出来，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”;“不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面或是受用方面都有莫大的收获”。即使当代作家也概莫能外，杨绛的作品对情感的含蓄表达和大家气象，阿城的文字所体现的语言节制和汉语写作之美，汪曾祺、张承志的作品所再现的古典意境之美等等，无不表明是对文学传统中本土经验的继承发扬。