中国画的山水、花鸟，古往今来似乎只是文人的闲情逸致，与丰富多彩的社会生活关联甚微。直到有一天看到魏怀亮的作品才恍然，原来山水、花鸟画也可以如此深邃地观照现实、贴近生活，也可以如此本真地触及生命、触动灵魂。

　　早些年前看魏怀亮的画，多是些花鸟作品。记得1996年在他举办的《魏怀亮水墨小品展》的展厅里，我第一次见到其作品，展出的画大概有四五十幅，几乎张张都有鸟，有的是一只一只的，有的是一群一群的。他的画基本都由水墨构成，简练讲究的构图，惜墨如金的手法，没有任何华丽的雕饰，唯有清纯与宁静，意味深长而隽永。

　　跨入新世纪以后，魏怀亮开始思考中国画的现代转型，并尝试从山水和花鸟画创作入手，进行全新视角的艺术探索。他近些年的作品由此显得格外另类，不仅给人以唯美的感觉，而且还通过作品反映出他对社会的深层思考。他把一些现代的都市环境、生活元素与传统的山水画经典作品有机融合，升华为自己独特的艺术创意。近几年他创作的《跨越》、《对话》、《让》、《路上的风景》等一系列极具创新意识的山水画作品屡屡在全国获奖。

　　生活中的魏怀亮不善言辞，而艺术上的魏怀亮却十分睿智。他的作品视角独特，把我们领进了一个崭新的中国画艺术世界——一个和我们现实生活、社会发展息息相关的具有东方审美意蕴的艺术世界。

　　在《跨越》、《对话》、《路上的风景》等作品中，魏怀亮将自然山水和都市中的马路、栏杆、交通标志及汽车、高速列车等现代交通工具巧妙布局，画面上行使标志和禁止标志的巧妙构成，让你心中产生久久无法平静的思绪;《让》、《山水的回忆》、《寻找栖息地》、《都市·空间》等系列让你想起人与自然生存与发展的境况，带给人们视觉和心灵震撼。

　　在以笔墨为传统的国画圈而言，魏怀亮的画显得异样和另类。他的创作关注当下文明、关注都市生活状态，画面出人意料，又在情理之中。他以超现实的创作手法把对山水的自然美欣赏和精神道德的象征变成对生态问题的关心与批判，并赋予其作品以现实意味和现代意义。读他的画不仅能使我们得到赏心悦目的快感，更能导引我们去思考画面背后的东西。

　　艺术贵在创新。魏怀亮敏锐地抓住了中国画艺术现代转型的枢纽——创作思维方式的更新。他用现代生活的新元素、新体验，给表现对象以新的生命力，用生态环境在当代的境遇、境象来诠释对当代社会发展与自然生态的关注，从而使其作品充满了无限的人文关怀。这样的探索难能可贵。