民国湘籍画家王兰

王兰作品

文丨李熙斌

初闻王兰，是去年到郴州市北湖区华塘镇三合村采风，得知王兰是村里在民国时期赫赫有名且载入郴州市地方志的画家。今年春季去三合村，又获悉北湖区文物管理局收藏有王兰《乱世行乞图》立轴工笔人物画。品赏这幅画时，王兰关注社会现实、关注民众悲惨生活、刻画时代的笔墨功力，令我钦佩不已。

王兰早年入广州美术专科学校学习国画，深受岭南画派创始人高剑父提倡的“力求创新，提倡写生;继承传统，吸收外来;兼工带写，色墨并重”主张的影响，中国画、西洋画技法日臻成熟。他于1928年前后移居上海法租界，参加上海美术界主办的中日、中美美术对抗赛，以一幅精美的《百蝶图》夺得特别奖。此后，组建了有100多位知名书画家参加的香祖书画社。王兰的绘画具有岭南画派的传统，又在上海广泛结交海上画派的画家，和他们融合，走向民间，趋向世俗，适应市场需求，促进了绘画的商品化。湖南省文化馆副馆长、《艺术中国》杂志主编曹隽平在《王兰和他的“兰君画册”》一文中说：“民国书法大家曾熙专门为之定润格：‘王兰为吾湘之郴人，其画能贯穿中西，凡山水花鸟虫鱼能得生物之性，其设色彩炫目，盖其学既深，而画才尤过人，向以美术教湘南子弟，数岁中或粤或鄂，皆以美术为当代所尊崇，今来沪将欲扩其学，输之国中，特为之订其列于后，己巳年(1929)五月曾熙。’王兰的绘画价格颇高，花卉山水，一丈六整张六十元，八尺整张四十元，四尺整张二十元，条幅每尺五元，画像加倍。这价格在当时不低于齐白石。”王兰的绘画造诣由此可窥见一斑。

王兰巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画写实技巧，有机地融合在传统兼工带写的体系中，在情景交融中偏于情，在人物合契中则偏重于心，在虚实统一中则偏重于虚，在再现与表现中则偏重于表现。这些特点从他尚存于世的《香祖书画册第1集》《兰君画册第2集》(1932年出版)中的《花鸟四屏》、山水《春山如笑》、人物肖像《展堂同志老兄玉照》等呈现出来。这书名由清末榜眼夏寿田书写，扉页上还有中国最后一位状元刘春霖题写的对联“相从杯酒形骸外，正好长松水石间”，为之增色。1935年冬创作的《乱世行乞图》工笔人物画，流露了他对于当时社会现实的愤慨之情。这幅画的书法部分，据王兰之子、现今80多岁的王先立老人说，是父亲创作而由他大姑的儿子刘开泰书写小楷:“天灾兵燹，民不聊生。苛政颓风，世多败类……”。《乱世行乞图》线条简洁洒脱，明晰果断，捕捉到行乞母女(或婆媳)的瞬间神情，惟妙惟肖。两个女人瘦骨嶙峋，怀揣竹篮，手拄拐棍，面部蜡黄，特别是头部发丝、衣裳的补丁，都是根据乞丐的形象来处理。取舍、构图刻画入微，达到了形象生动传神、意象和主题突出的效果。

王兰年幼丧父，曾经跟随母亲、姐姐乞讨，有过凄凉的生活体验。因此，《乱世行乞图》的现实主义写实精神，强化了人物的表情及内心世界的开掘，让观者感受到画中人物似乎在向你倾诉自己的悲惨遭遇，其催人泪下的精神感召力，正源于画家不能自抑的情感。这也正是那个时代的环境里，王兰的气质、精神特点在艺术作品中的彰显。